ENTREVISTA A LOS ALUMNOS DE MIGUEL RONSINO

Nora Martínez

Estas entrevistas fueron realizadas a través de internet, con algunos alumnos (17) del taller de Bragado (Pcia. de Bs. As.) y Capital Federal. La muestra a la que se hace referencia será inaugurada el día 5 de noviembre de 2005 en el Centro Vasco, ubicado en el centro de la ciudad de Bragado a las 20 hs.
La muestra reflejará el trabajo anual de los talleres. Es la quinta muestra  que Miguel Ronsino realiza con sus alumnos. La primera fue “Desde el circo de José”  en el Museo Pompeo Boggio de la ciudad de Chivilcoy, luego “Proyecto Ciclo” en Pabellón IV de Buenos Aires, “Proyecto Néctar”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, y muestra de intercambio entre los alumnos de Buenos Aires y Chivilcoy, en Emergencias Artísticas, Buenos Aires. 
Cada uno de los alumnos transitan por diferentes disciplinas, diversas profesiones y ocupaciones. Los recorridos también son distintos,  algunos están en los comienzos, mientras que otros trajinaron largos caminos. La heterogeneidad de los grupos marca puntualmente la mirada aguda que Ronsino ofrece, frente a las distintas posibilidades de  los artistas.
Estas entrevistas generan la curiosidad de acercarse a la pintura, cuando uno los lee, surgen unas ganas inexplicables de tomar un pincel. En realidad no hay nada inexplicable, ellos derrochan pasión por los colores y las formas. Estas experiencias nos hace desviar la mirada hacia un nuevo plano y una vez más nos hablan de la maravillosa posibilidad que nos da el arte, no sólo a nivel personal, sino como instrumento social capaz de movilizar, modificar y volver a crear.

-Breve descripción de su relación con la práctica de la pintura.

-Ariel Caballín: Por mi formación y práctica laboral (arquitecto) el dibujo ha sido y es una herramienta esencial de comunicación, no así la pintura que siempre fue una especie de misterio que me costo descubrir.
-Fernanda Gómez: Adrenalina pura.
-Graciela Favret: Comencé en el taller de Miguel Angel Nigro hace unos 10 años, sin haber hecho nada antes, con sólo una afición al dibujo de caras, que se inició en mi infancia, y se interrumpió por muchos años. De grande, en realidad, mis inquietudes artísticas se volcaron a la escritura. Sin embargo, debido a mis ocupaciones, decidí en algún momento intentar la pintura, como un desafío, y también por un deseo de pertenecer a un taller que me convocaba por su calidad y calidez humanas. Encontré, además, que pintar los domingos tenía un efecto terapéutico, puesto que no exigía de mi una concentración intelectual tan aguda como el que requiere la escritura o el estudio, sino que podía "dejarme llevar" por el impulso de pintar e ir encontrando.
-María Lujan Ruggeri: Me parece una relación extraña, porque es placentera y me hace feliz, pero también me llena de intriga, de planteos y de misterios.
-María Susana Demichellis: Mi relación con la pintura surge hace mucho tiempo, desde mi infancia, porque siempre me relacioné con ella por un sentido estético,  como observadora de las obras de otros, y como  protagonista de las mías, buscando siempre obtener placer en el contacto con ellas.
-Lilí De Pietro: Mi relación con la pintura viene desde muy chica, aunque por el deseo de pintar libremente y hacer lo que me daba la gana tuve problemas que me marcaron y además me llevaron a ser insegura. Estoy segura que sí porque sentí que me reprimían. Tengo presente además que cada vez que pasaba por una galería espiaba pero me daba miedo ese mundo tan mágico.
-Lorena Walas: Pinto diariamente, necesito conectarme con el color en relación con mi mundo interior.
-Adriana Jurczuk: La pintura fue y es una constante en mi vida. Me atrapó desde chica y con o sin profesor nunca la abandoné. A pesar de esto transcurrió mucho tiempo hasta que la tomé como parte concreta de mi realidad.
-Mariana Márquez: La pintura toma importancia en mi vida en los últimos años porque encontré en esta actividad una relación estrecha y paralela con mis vivencias. En otras palabras creo, personalmente, que la pintura es un instrumento que me permite interpretar y expresar mi esencia individual, ya que es un lenguaje que tiene mucho de lo inconsciente.
-Martín Chatruc: La mía personalmente es mas bien y por el momento, introspectiva aunque no niego que por momentos tengo ganas de contar cosas.
-Graciela Goldar: Hace varios años que pinto. Comencé siendo niña y hoy continúo, lo que me da mucha felicidad, porque veo que  este arte es riquísimo, inagotable, viejo y nuevo...

Martín Chatruc pintando sobre papel con las manos

-¿Cuánto tiempo lleva desarrollando esta actividad?

 -A.Caballín: Comencé en el taller de Miguel en el 2002
-Cristina Tiberio: Ya hace varios años que voy al taller, pero no importa la cantidad, sino la calidad de todos ellos.
-Liliana López: Desde chica. Lo heredé de mi padre.
-Aníbal Fernández: Desde los 20 años he mantenido una relación inestable pero de constante interés en la pintura. La poca disponibilidad de tiempo hizo que siempre postergara mi aprendizaje. Pasé por diez maestros durante los últimos 35 años lo que puede interpretarse como una muestra de mi interés y constancia en seguir desarrollando mis conocimientos en este arte. Tengo una tendencia a ignorar la pintura que no despierta mi interés. He visitado muchos museos de arte y muestras pero siempre para ver la pintura que me interesa. Considero esto una limitante para mi aprendizaje.
-F.Gómez: Cinco años. Dos y medio en el taller.
-L. De Pietro: Llevo más de 20 años pintando.
-Alicia Allianis: Siempre, desde que yo recuerde, me fijaba en los colores, sobre todo los colores del otoño. Me puse a pintar, creo que en la adolescencia, con óleo, por mi cuenta. Antes usaba témpera o pasteles. Cuando nos mudamos a Bragado conocí un trabajo de aprendizaje más organizado. Ahora que lo pienso, siempre traté de pintar, solo que el sentido se fue profundizando.
-L.Walas: Doce años. Comencé taller al terminar mi secundario, al año siguiente ingresé en la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” y actualmente en el taller con Miguel Ronsino.
-María Rosa Dávila: Comencé a pintar hace más o menos 12 años. Siempre como "hobby". Pintaba y pinto,  una o dos veces por semana. Tampoco creo que lo haría como única actividad, porque es muy solitaria. Yo necesito interacción.
-M.L.Ruggeri: Llevo 6 meses
-M.S.Demichellis: Si bien cuando era chica concurrí a un taller de dibujo,  es a partir del año 1980 cuando comencé con clases regulares, con algunas breves interrupciones, siempre con el grupo de Bragado, con los distintos profesores que tuvimos durante los años transcurridos.
-M.Márquez: Desde la infancia y adolescencia tengo el recuerdo de haber estado ligada a las actividades artísticas, en especial al dibujo, pintura y modelado. Practico comprometidamente con constancia todas estas actividades desde los últimos  dos años.
-G.Favret: La pintura no es para mí una actividad compulsiva. Pinto cada tanto, por las mismas razones del principio, y algo más: ahora hay en ello otra exigencia de hacer las cosas cada vez mejor, exigencia que según las circunstancias, puede tanto frenarme como estimularme a seguir.
-M.Chatruc: No tengo una noción clara, creo que desde hace algunos años, pero en el taller hace ya unos cuantos  meses.
-Kika Villarino: Muchos años, pero con algunas interrupciones. Desde mi adolescencia he pintado de distintas formas... copiando, sin copiar, paisajes, retratos...
-G.Goldar: Comencé  en una academia, y continúe pintando,  concurriendo a talleres y  visitando muestras. Llevo aproximadamente cuarenta años en contacto con la pintura aunque no siempre han sido períodos de producción.

Kika Villarino y Alicia Cuatromini en el taller (Bragado 2004).		Alejandra Angeleri pintando sobre papel

-¿Para qué pinta?

-A.Caballín: Podría ensayar varios argumentos y ninguno me resultaría del todo convincente. Pero alguna vez leí algo como que “uno pinta para descubrir lo que quiere ver” y en mí ocurre algo de eso. 
-L.Walas: Para mí.
-A.Fernández: Pinto para desarrollar mis capacidades artísticas. Pinto para “dominar” la técnica. Pinto para creerme un artista. Pinto para sentir placer al encontrar formas y colores que considero valiosos.  Pinto porque me interesa la búsqueda en los ríos revueltos. Pinto porque “no encontrar” no me produce dolor.
-C.Tiberio: Todos pintamos por algo, no importa por qué lo importante es cómo Miguel nos sabe llevar y acompañar en el camino que cada uno elige, por eso todos pintamos diferente y ninguno como él.
-F.Gómez: Para sentir adrenalina
-M.R.Dávila: Pinto por necesidad imperiosa de expresarme en esa forma. Yo no dibujo desde chica, fue muy puntual el momento en que sentí la necesidad de hacerlo. Ah, obvio que también por placer. Es muy placentero ser visitado por el genio de la creación, aunque en algunos momentos sea un sufrimiento. Es como todo amor!! y tampoco se sabe cuánto va a durar!!!
-G.Favret: Creo que pinto por el placer de pintar, por el desafío que dar forma a mi inquietud plantea, y en busca de lo que hay dentro mío que pueda llegar a expresar por este medio. No aspiro a más que esto.
-L. De Pietro: Por ahora pinto para mí y porque me parece que pintar es mostrar el alma.
-M.L.Ruggeri: Para poder expresarme libremente y  a través de la pintura descubrir cosas nuevas entrar en un plano, hasta ahora desconocido, y abrirme a las sensaciones y posibilidades que me ofrece.
-M.S.Demichellis: Pinto sencillamente porque me gusta, por ese placer del que hablaba en la respuesta primera,  esta relación mía con la pintura esta basada sencillamente en el goce de plasmar en la tela mis sensaciones, el disfrute por el uso del color y la materia. Sé que para pintar tengo que sentirme bien con lo que estoy haciendo, porque de lo contrario aparece el displacer, y  este es un sentimiento que no deseo en mi relación con la tela.  
-M.Márquez: Mi compromiso con la pintura se basa en el hecho de creer profundamente que el mensaje de mi expresión plástica es disparador de ideas en los espectadores. Mi arte es lo que doy, pero a su vez,  es lo que recibo a cambio;  en otras palabras, pinto para dar y recibir.
-M.Chatruc: Para ir buscando, quizás como forma de meditación (bastante activa por cierto)
-K.Villarino: Es una respuesta que me cuesta; en realidad porque me gusta, me da placer, pero también me pone inquieta la hoja en blanco antes de empezar.
-G.Goldar: Para expresar mis ideas, sentimientos, también para descubrir y sorprenderme con los mundos y climas que pueden crearse.
-L.López: Para mí y para mostrar a los demás que hay otra forma para expresar lo que uno siente.
-A.Allianis: Es mas que un amor, es una necesidad... o bien, me comunico con algo mío, que vaya a saber qué es.

-¿Existe un “tema” particular que lo convoca frente a la tela en blanco?

-A.Caballín: Los temas dan vuelta alrededor de los aspectos “no agradables” de la condición humana.  Lo incompleto, fragmentado, arbitrario e inexplicable de nuestra condición son temas recurrentes que dan vuelta en mis laburos.
-A.Fernández: Siempre me interesó la figura humana y particularmente el desnudo femenino. Siempre me obsesionó el expresionismo. Últimamente he buscado la abstracción a partir del expresionismo abstracto. Todavía no logré plasmar en telas lo que busco.
-F.Gómez: La tela en blanco es todo un tema, no necesitas buscarlo, al sentarte lo encontrás, puede dejarte conforme o no, pero lo encontrás, te mira, está ahí, sos vos.
-G.Favret: Los temas que me planteo frente a la tela en blanco son los de la persona humana, y los sentimientos. Así, he intentado pintar a la mujer en particular, y desde que estoy en el taller de Miguel, a las mendigas y sus niños, que hoy forman parte de nuestra dolorosa realidad.
-L.De Pietro: La tela blanca me trastorna, prefiero el papel, tengo mayor comunicación con el papel y si es posible ocre y áspero. Si es una tela la tengo que cubrir toda inmediatamente, después puedo pintar.
-M.L.Ruggeri: Estoy en una búsqueda constante de un tema que me inspire tanto que pueda abocarme a él. Me encantaría encontrarlo para poder dar lo mejor de mí.
-M.S.Demichellis: No, pero los temas de mis pinturas en general siempre se relacionan con objetos, con imágenes que son los disparadores del deseo de pintarlos.
-M.Márquez: Por lo general, antes de comenzar a pintar hay una imagen y, un pensamiento muy fuerte y movilizador que durante el desarrollo del trabajo se va transformando o modificando de manera abierta hacia otras ideas asociadas o formas que tienen que ver con la mecánica del trabajo, la composición armoniosa y equilibrada, la resolución de la técnica, etc. Lo intuitivo es primordial, lo técnico y racional acompañan en la construcción. Tomo como excusa para la representación temas simbólicos, asociaciones y repeticiones que observo en lo cotidiano y simple de la vida, sumo elementos nuevos a los que son recurrentes según siento.
-A.Allianis: Empecé copiando y ahora lo que pinto, son mis recuerdos? no solamente recuerdos, creo que también son los sentimientos. Sobre todo la nostalgia. Me encuentro con los míos.
-L.Walas: Me inspira lo que observo, lo que observé, lo que no puedo observar, lo más íntimo. Trabajo con lo urbano y mujeres.
-M.Chatruc: El hombre, sociedad, sistema. Eso que hay entre uno y el entorno que nos ayuda o condiciona  a ser.
-M.R.Dávila: Los temas son variados, y vienen como por "oleadas", según lo que te esté preocupando en la vida. Me encanta pintar lo vivo, naturaleza, cuerpo humano, aunque también lo imaginario y abstracto total.
-K.Villarino: Mi preferencia es siempre alrededor del paisaje. Siempre lo sugerido; la senda o camino que se pierde en el horizonte... Puertas entreabiertas...
-L.López: A veces sí. Los imagino, los creo, los invento y les doy vida con color.
-G.Goldar: Me ha gustado pintar paisajes, naturalezas muertas. Ahora me interesa mucho la figura humana.  

Pintura sobre tela de Mariana Marquez		Pintura sobre cartón de Adriana Jurczuk

-¿En qué plano se encuentra la pintura?

-A.Caballín: Quizás me acerqué a la pintura buscando un modo de expresión pero hoy es mucho más que eso. Hoy es una búsqueda, una necesidad de articular ideas, formas, colores, texturas que se encuentran en otra dimensión, que a veces da mucho placer y otras mucha impotencia.
-M.Chatruc: En este caso creo que no puedo distinguir claramente unas de otras, aunque quizás, necesidad  las reúna a todas.
-A.Fernández: La pintura es expresión. Quiero expresarme a través de mis pinturas pero siento que no tengo todas las herramientas. Ergo, voy al taller a trabajar, a aprender.
-F.Gómez: Pasa a ser una necesidad, la cual te produce un tremendo placer mientras ejecutas esa expresión, esa creación, eso que es tuyo o tu yo, ahí es cuando tenes una sensación orgásmica.
-L. De Pietro: Puramente expresión.
-M.L.Ruggeri: Para mí la pintura se encuentra en un plano yo diría superior, donde se aúna una serie de sensaciones que tienen que ver con la necesidad de poder expresarme, a la vez, esto me da mucho placer y me reconforta el alma.
-M.S.Demichellis: Surge de lo dicho en las respuestas anteriores que la pintura surge como un medio que me provoca placer, puede existir la necesidad, pero siempre relacionada con lo dicho anteriormente.
-L.López: En el placer de hacer lo que siento, expresarme, crear mi mundo como lo veo,  sentir gozo y alegría al ver mi pintura.
-M.Márquez: Esencialmente, la pintura representa en mi una necesidad espiritual, además de por supuesto ser una actividad placentera, pienso en mi arte como un camino de crecimiento individual porque es la expresión del choque entre lo interior y exterior a mí. Es mi manera de resolver lo presente, es lo que elijo.
-K.Villarino: En este momento creo que expresión y placer.
-L.Walas: En un plano de compromiso, de vida.
-G.Goldar: Para mí abarca todos esos planos  y más depende  de los momentos...

-¿Qué espera de su relación con la pintura?

-A.Caballín: No sé si hay algo concreto que espero ya que esperar implica de algún modo una actitud pasiva y si algo creo que no hay que hacer es dejar de “hacer”. Y en ese “hacer” van apareciendo cosas que a uno lo van reposicionando.
-A.Fernández: Espero que el trabajo de taller me dé no solo las herramientas técnicas necesarias, sino también otros elementos que hacen a un artista.
-F.Gómez: Estas sensaciones. No va más allá que el sentir mío. Seguir creciendo y sólo pintar
-M.L.Ruggeri: Espero que pueda, por medio de la inspiración, convertir lo que soy en un cuadro.
-L.De Pietro: Seguir creciendo y sólo pintar (a veces se me van las ganas y me parece que nunca más voy a pintar y que no sé por qué me metí en esto) porque me siento la peor.
-M.S.Demichellis: Mis expectativas en este momento se encuentran relacionadas con nuevas formas de abordarla, sin perder mi objetivo, el goce de pincel en mano y el misterio de la tela en blanco.
-M.Márquez: Pinto y seguiré pintando mientras viva y tenga ideas y colores en mente. Quiero compartir mi obra.
-M.R.Dávila: Espero que el " genio" no me abandone!!
-M.Chatruc: Un espacio vacío repleto de quién sabe qué cosas que no sé.
-K.Villarino: La relación que tengo con la pintura me satisface. Es lo que espero actualmente. Me parece que es un hermoso bagaje que tengo reservado; es algo que me pertenece. Gracias a la pintura disfruto de muchas cosas especiales de la naturaleza; el poder observar con detenimiento...
-G.Goldar: La comunicación para poder apreciar las producciones de otros y poder realizar y dar a conocer las propias.
-L.López: Llegar a mostrar mis sentimientos y que los demás los vean y entiendan.
-L.Walas: Un desarrollo constante, crecimiento.

Pintura sobre tela de Graciela Goldar

-¿De qué modo influyó o influye en su pintura, el tránsito por el taller de Miguel  Ronsino?

-A.Jurczuk: Sólo pude sentir que existía el sueño de ser artista plástica en mí en este taller. Y más aún, este sueño se convirtió en un objetivo posible y maravilloso. Este cambio de vínculo con la pintura se lo debo pura y exclusivamente a mi profesor quien tiene una generosidad a toda prueba si de enseñar se trata.
-C.T: Miguel es mi maestro de pintura, pero por sobre todas las cosas es mi maestro de vida. Me dio una nueva vida a través de la pintura, que es solamente mía para el resto de mis días. Cuando miro mi obra, veo reflejadas todas sus enseñanzas. Me siento muy orgullosa de mis cuadros! Todo lo que soy en el arte se lo debo a su perseverancia, paciencia y amor que me brinda con mucho respeto por sobre todas las cosas.
-A.Caballín: Ha sido y es de una gran influencia por su actitud docente, por su pasión a esto y su gran sensibilidad.
-A.Fernández: Es una experiencia muy rica,  abarcadora de todas facetas que necesito para desarrollarme. Su entusiasmo contagia a todos. Sus conocimientos y libertad nos permiten transitar nuevos caminos. Finalmente y luego de años y maestros siento que estoy cerca de pintar como yo quería.
-F.Gómez: Orden.
-L.López: En ordenar mis ideas. En poder demostrar para qué pinto. Realmente un cambio dentro de mi mundo.
-G.Favret: El tránsito por el taller de Miguel ha tenido el mágico efecto de hacerme perder miedos frente a la tela en blanco, de lograr más seguridad en el gesto, de completar con placer los fondos en torno a las figuras, y creo que también de hacerme sentir un poco más artista, a pesar de todas mis limitaciones.
-L.De Pietro: Mucho, primero que como dije me sentía la peor y Miguel me levantó la autoestima. Por otra parte jamás pintaba sin consigna ahora pinto y no soy tan dependiente.
-M.L.Ruggeri: Miguel Ronsino es mi maestro, he aprendido muchas cosas pero sobre todo me está enseñando a ser yo misma, para poder interpretar y pintar lo que siento.
-M.S.Demichellis: Cada profesor que he tenido ha abierto nuevos caminos, Miguel  es un incansable disparador de ideas, que a veces encuentran mi espíritu abierto a ellas y entonces aparece todo mi entusiasmo, y otras, por suerte las menos, me generan tensiones entre el deber de hacer, porque es necesario para crecer, y la resistencia de mis emociones.
-L.Walas: Es un enriquecimiento enorme en mí. Una mirada sensible y propuestas renovadoras para mi pintura.
-G.Goldar: Influye en la manera de posicionarme ante la pintura. Me ha permitido mayor libertad e impulso; para una búsqueda propia, también para conocer artistas destacados de todos los tiempos y nuevos.
-M.Márquez: A partir del taller de Miguel, mi obra adquiere un orden temático y encuentro además una estética que funde temas e ideas anteriores al taller. Creo positivamente en el trabajo de Miguel como maestro porque, personalmente encuentro en su guía un gran respeto y cuidado por el espíritu individual del trabajo, un margen muy amplio de libertad y acompañamiento del proceso y, fundamentalmente el estímulo de su buena predisposición.
-M.Chatruc: Siento  que Miguel tiene una forma cálida y paciente de acompañar en el proceso, de manera que uno se puede explayar de diversas maneras; dando círculos, elipses, o bailando una jota, que después hablamos y podemos encontrar juntos ese conector (a veces más lineal y otras no tanto) que hace de todo un trabajo muy personal.

Gabriela Martinez y Lorena Walas en el taller (Buenos Aires 2004)		Ignacio Fasanelli trabajando en una de sus pinturas.

-¿Qué puede destacar de la propuesta del taller?

-A.Jurczuk: Comparte su propio caminar artístico con sus alumnos exponiéndose permanentemente a la palabra crítica de peregrinos inexpertos. Se involucra profundamente con la obra de cada uno de los alumnos, atreviéndose a relacionarse muy a menudo con formas y temas que poco tienen que ver con su propia propuesta pictórica, y no por eso las considera descalificadas.
Otra particularidad que noto en el trabajo del taller es la comunión que se da entre las distintas manifestaciones del arte, siendo igualmente interesante compartir la lectura de un libro o bien la escucha de buena música.
Creo profundamente que el crecimiento artístico viene desde muy adentro y tiene poco que ver con técnicas y prácticas académicas, que sin duda son un aporte muy valioso a la hora de expresarse, pero éstas son sólo el lenguaje, no así el contenido.
La propuesta del taller es sin duda el acompañamiento y la guía en la búsqueda de lo que queremos decir a través de la pintura.
Me enorgullece ser parte de este taller y me siento acompañada en mi caminar artístico.
-A.Caballín: A  Miguel lo conocí en una muestra colectiva de los alumnos del taller en el 2001 y me llamó la atención la diversidad de propuestas. Y creo que es eso el aspecto más interesante de su propuesta, su respeto al sujeto, su entusiasmo por la diversidad y el evitar caer en la tentación de producir pequeños “ronsinillos”.
-A.Fernández: El nuevo taller se destaca por la libertad con que el grupo, extremadamente heterogéneo, asimila los conocimientos que MR vuelca en cada clase y en cada alumno. Todos buscan por caminos diferentes y todos encuentran algo, que es mejor de lo que aspiraban. La idea de juntar las experiencias de los dos grupos (BA y Bragado) es también muy enriquecedora.
-G.Favret: Destaco del taller el clima de alegría con que participamos y compartimos, y el crecimiento artístico que se observa en los concurrentes, y que es mérito, en gran parte, de la personalidad de Miguel.
-L.De Pietro: Me parece genial y pudo lograr que casi todos pintemos sin tanta dependencia.
-L.Walas: Yo valoro mucho el trabajo personal de Ronsino, con cada uno de sus alumnos, el trabajo desde ellos, no con ellos.
-M.R.Dávila: El taller de Miguel recién lo estoy transitando hace pocos meses. Me impresionó sobremanera su preocupación por los "seres que pintamos". Tiene paciencia a toda prueba, me consta, y se lo agradezco de corazón. No se cansa de “pasarnos en limpio" cuando las crisis, y de ofrecernos cantidad de opciones. Tiene todas las condiciones del MAESTRO, no sólo de pintura.
-M.L.Ruggeri: Destaco ante todo la libertad y la búsqueda de identidad.
-M.S.Demichellis: La propuesta del taller es tan  diversa, como diversos somos sus integrantes, cada uno de nosotros puede encontrar en él, el modo de satisfacer su búsqueda dentro de la pintura.  
-M.Márquez: Además de lo que acabo de mencionar en la pregunta anterior, destaco la energía de este grupo de artistas del cual formo parte, desde la experiencia en otros talleres.
-M.Chatruk: La amplitud con que son tomadas en cuenta las distintas visiones y sentimientos a cerca de los trabajos de cada uno de los alumnos
-K.Villarino: Me parece que la propuesta del taller es el compromiso.
-F.Gómez: Todo lo que se vive en el taller es para destacar, hasta la mínima charla es para destacar y rescatar.
-G.Goldar: Es muy interesante el intercambio con otros compañeros, y  nuevamente destaco la libertad y la permanente búsqueda a la que somos invitados en cada encuentro.
-C.Tiberio: Este amor que le tenemos al profe todos sus alumnos, genera una cosa muy fuerte, que se nota más cuando nos reunimos a dibujar con la modelo; y a pesar de las diferentes edades que tenemos, nos unificamos tanto que siento que somos todos de la misma generación y asexuados, ni mujeres ni hombres, es maravilloso, es como una gran fuerza interior que se unifica para dar a luz a una gran obra de arte.
-L.López: El compañerismo y amistad de algunos de mis compañeros. La sabiduría, humildad, paciencia de Miguel Ángel y el cariño que nos tiene y le tenemos, el cambio que hicimos en nuestra pintura.

Maria Lujan Ruggeri en Buenos Aires		Miguel Ronsino y Adriana Jurczuk en el taller, primer encuentro entre los alumnos de Bragado y Buenos Aires (Diciembre 2004, Buenos Aires)

-¿De qué modo, esta muestra (Bragado) se relaciona con el trabajo del taller y cómo se posiciona en relación a otras muestras (si las hubo)? -A.Caballín: En una propuesta de trabajo individual con cada alumno, como la que realiza Miguel, me parece fundamental estos encuentros colectivos, ver que hacen otros, charlar con ellos e intercambiar experiencias.
-L.López: Sí, las hubo, pero esta es especial, porque todos aprendimos a pintar para nuestro interior y poder expresarlo tratando de que el que lo mira sienta ese sentimiento, entienda nuestra pintura, nos falta, sí, pero creo que estamos en el camino correcto para lograr todo esto.
-A.Fernández: Organizar una muestra colectiva con mas de 20 participantes de ambos grupos es algo muy especial para nosotros y para Bragado. Nunca antes hubo algo así en el pueblo. La polenta y nivel de exigencia que MR pone en el proyecto es un ejemplo de su profesionalismo que también sirve para enseñarnos como se debe afrontar  una muestra. Es una oportunidad.
-G.Favret: Esta muestra me despierta grandes expectativas de público, y una gran felicidad de que a ella asistan también los pintores de BA, cuya obra deseo volver a ver, y confío en que, con la seriedad con que la encara Miguel, sea una gran experiencia para todos, espectadores incluidos.
-L. De Pietro: Con respecto a mis trabajos(ya presenté en otras oportunidades)no tengo expectativas. Sí me genera placer compartir momentos con personas sensibles y con muchas cosas en común. Siento además que algo nos une y eso me genera emoción. No siempre en reuniones me siento cómoda, éste es mi lugar. Me gusta además ver trabajos de otra gente.
-F.Gómez: Esta es mi primera muestra, más allá de estar cada uno en sus pinturas, está el trabajo del taller, nosotros lo sabemos.
-M.R.Dávila: Las muestras son siempre valiosas. Mostrar es exponerse, y la obra termina en el espectador, con lo que integra la razón de ser del taller.
-M.L.Ruggeri: Creo que la muestra se va a relacionar directamente con el trabajo de taller, ya que se podrá ver y sentir la libertad e identidad de cada uno de los artistas.
-M.S.Demichellis: Creo que esta muestra además de dar a conocer el trabajo del taller nos permitirá una interacción con el resto de los alumnos de Miguel, y será muy interesante, para nosotros y para los que concurran, observar cómo una persona puede abordar temas de modos diferentes, dando paso a la expresión de sus sentimientos.  
-L.Walas: Es la primera vez que participo en una muestra colectiva del taller de Ronsino. Será enriquecedora la diversidad de trabajos con un mismo maestro.
-M.Márquez: Pienso que este año en que hemos compartido un tiempo y espacio de taller, y todas nuestras ideas y formas comunes que surgen en la necesidad de expresión plástica, merece la celebración de esta muestra que representa nada menos que el producto de estos momentos en donde hemos sabido dar y recibir.
Con respecto a la posición de esta muestra en comparación a las anteriores, en las cuales he participado, puedo decir que hay entusiasmo mayor en el grupo.
-K.Villarino: Justamente creo que esta  muestra se relaciona con el trabajo de taller que tiende a manifestar el compromiso de cada uno; el hilo conductor lo que se dice y lo que se hace. Por eso creo que esta muestra tendrá en relación con otras un crecimiento, en su presentación y en su contenido.
-G.Goldar: Esta muestra nos da la posibilidad de dar a conocer nuestro trabajo de varios meses, en el taller.

Ignacio exponiendo sus trabajos al grupo, primer encuentro entre los alumnos de Bragado y Buenos Aires (Diciembre 2004, Buenos Aires).

 

Cristina Tiberio junto a sus pinturas en Arte Clásica 2005		Cristina Tiberio y Susana Hummel participando en la muestra de Greenpeace “Una Pieza Clave” 2004

 

Las “negritas” son de Nora Martínez.
Comentarios al autor:noramartinz@yahoo.com.ar

Con-versiones, Octubre 2005