ENTREVISTA
A PABLO RAMÍREZ ARNOL
POR
NORA MARTINEZ
Pablo Ramírez Arnol es artista plástico. Docente de una escuela
para pequeños artistas llamada EL GATO Y EL DRAGÓN. En el Museo
Sívori de Bs. As. es docente de escultura y pintura para ciegos
y disminuidos visuales.
Lo entrevistamos antes de su viaje a España y esperamos, a su regreso,
encontrarnos nuevamente con él.
Tengo algunas muestras individuales y colectivas de mi obra y destaco
las últimas dos que considero son introducciones para el camino
que hoy estoy recorriendo que son MIRA LO PEQUEÑO Y OJOS. Ambas
aluden al tema VER y toda mi obra desde que tengo memoria habla
del ver desde el corazón y el físico. Y no es casualidad que desde
hace cuatro años esté trabajando e investigando en un taller de
pintura para ciegos y disminuidos visuales.
Mi
atención en este tema comenzó cuando empezaba a trabajar con ciegos
como docente sin saber de que manera iba a abordarlo. Después de
mucha investigación y comprobación los talleres se trasladaron al
Museo Eduardo Sívori que contaba con un proyecto que querían proponer
a la sociedad.
El
Museo Eduardo Sívori
El Museo Eduardo Sívori fue fundado con la necesidad de poner en
valor la producción de arte nacional, reuniendo obras que llevan
al público un conocimiento directo de estas expresiones del espíritu.
El proyecto que presentan tiene como finalidad única y prioritaria:
la integración del ciego a la sociedad. Uno de los pilares es la
idea de igualdad de oportunidades para las personas con discapacidad
y tomando como guía al Comité de Derechos Humanos de la Unión Mundial
de Ciegos se elaboró un proyecto que contempla las normas uniformes
sobre igualdad para mejorar la calidad de vida de ciegos y deficientes
visuales.
Esta basado en una serie de esculturas del Patrimonio del Museo
de Artes Plásticas Eduardo Sívori dirigido por la Arquitecta María
Isabel de Larrañaga distribuido en el llamado Patio de las Esculturas
Ivelise Gordon de Grimaldi. En él se encuentran 13 obras escultóricas
originales, permanentes, abiertas a todo público
y acondicionada especialmente para no videntes bajo la consigna
prohibido no tocar. Cuenta con información en cartelera y folletos
impresos en relieve según el sistema Braille, los nombres de las
obras se encuentran en forma visual y contienen carteles identificatorios
transparentes en sistema Braille (autor, título y año de ejecución)
lo cual permite autonomía y contacto directo con las obras.
La escultura es la más accesible para los visitantes ciegos y disminuidos
visuales porque les permite la exploración táctil de las obras originales
y facilita las condiciones adecuadas para el procesamiento y síntesis
de los datos obtenidos a través de la percepción háptica. Hoy día
vivimos inmersos en un mundo donde prácticamente todo está destinado
a entrar por el sentido de la vista.
El trabajo de taller
El contenido principal es el trabajo de la Escultura y la Pintura
como medio de expresión, como hecho artístico y como ejercicio.
Y el dibujo como registro de una imagen que se realiza a partir
del Grabado o la presión profunda sobre papeles de alto gramaje.
Los contenidos secundarios se encuentran en la utilización de diferentes
recursos y técnicas que combinados entre sí hacen de la Pintura
y la Escultura un medio para crear obra en tridimensión. El tallado,
el modelado, el uso de moldes de yeso las estructuras de alambre,
el papel y la cola vinílica son grandes aliados a la hora de combinarlos
buscando crear una nueva obra. Se utilizan aceites esenciales estimulando
el sentido del olfato y la capacidad de la memoria (evocación) como
paletas de colores que cada uno elige según las sensaciones que
percibe (verde-pino ó rojos y marrones -almendra y madera de oriente).
Dadas las características de los concurrentes, los cuales oscilan entre la ceguera
profunda, de nacimiento, parciales, los que han perdido la visión
progresivamente hasta la ceguera; los procedimientos de ejecución
varían sensiblemente a partir de la existencia de un registro cromático,
lumínico, ya sea parcial o de la memoria visual o asociativa, o
la ausencia y desconocimiento absoluto de estos elementos.
La forma y el espacio, el encuadre, la mensura perceptual, dinámicas
compositivas, trazado, entran en síntesis en el plan de taller que
es llevado a cabo con total normalidad.
Este es el punto de mas asistencia y profundización en la comunicación
dado que nos convertimos en sus ojos.
Ejemplo: “ Este plano lo quiero azul, bien oscuro, como la noche
y suave…” Esto describe que la mezcla del color contiene bastante
diluyente (suavidad) y una mezcla con azul ultramar mas violeta
(noche oscura).
Obtenido el color en un recipiente, y siguiendo su propio registro-lectura,
eligen la herramienta optima para la ejecución. Si el formato es
grande, un pinceleta, una esponja, o un rodillo. Si es pequeño,
un pincel fino o una pinceleta pequeña. Y proceden a cubrir el plano.
Y así sucesivamente cada plano, cada figura y cada fondo hasta la
culminación de la obra.
La
muestra OJOS
Se realizó durante el año 2002, en dos lugares diferentes, con dos propuestas
unificadas y complementarias, por un lado el Centro Cultural Recoleta
con una afluencia masiva de diferente tipo de público que acude
a sus salas, y por el otro el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
con su selecta propuesta de patrimonio nacional, el patio de esculturas
y su proyecto de integración.
Consta de trabajos en collage y técnica mixta guardados en cajas, todas las
obras toman el tema de discapacidad en su conjunto, y en lugar de
vidrio llevan como tapa un acetato transparente que contiene textos
en braille sobre el tema que lleva visualmente cada caja. El público
no solo observa la obra sino que se acerca a ella para percibirla
hápticamente que es la forma en que los ciegos perciben el mundo
desde el tacto. Por otro lado, la propuesta abierta a la gente
para que complemente la muestra con una serie de ojos dibujados
que fueron expuestos en la sala (ya contaba yo con 200 ojos dibujados
por diferentes personas y artistas del medio). La muestra cierra
con una mesa que relata en su interior lo expuestos que estamos
a una ciudad que resulta inaccesible bajo la idea de unos personajes
trabados en su movimiento por una serie de tanzas que surgen de
diferentes ángulos. La intención creativa de esta primera exposición
era jugar con el público que era invitado a dibujar ojos en papeles
mientras recorría una muestra que hablaba de nuestras faltas, lo
fácil que olvidamos la importancia de nuestros sentidos y cómo dejamos
de lado muchas veces en las exposiciones a aquellos que con solo
un cartel en braille o un espacio donde circule una silla de ruedas
pueden sentirse parte de esta sociedad. Mediante el juego la verdad
se internaliza.
La segunda parte de la propuesta fue exponer lo que en la muestra anterior se
había recolectado sumando los cánones educativos propios del Museo
E. Sívori, mucha información sobre el mundo de los ciegos, mas mesas
accesibles con braille, distancia entre las mesas para que circulen
libremente sillas de ruedas, señalización en el piso para el tránsito
con bastones y una propuesta de audio cerrando la muestra con un
sonido de la vida diaria de alguien que padezca ceguera, sonido
ambiente, una radio mal sintonizada, agua que corre etc. que surgió
de contar a un músico como me relataron a mí el día de un ciego
que sirvió de fuente de inspiración para esta compilación.
Hoy continúo la investigación sobre lo HAPTICO para comprender este tipo de
percepción y mucha ayuda proviene del artista español Cesar Delgado,
que propone desde su ceguera un ensayo sobre una estética que pone
en duda la limitación de la visión retiniana en comparación con
la percepción háptica que él sostiene es mas completa y abarcativa
mientras que la primera es limitada y dependiente de sensaciones
de tipo táctil.
Al respecto dice Ana María Leyra Soriano, profesora de estética de la Universidad
Complutense sobre esta propuesta “(…) El espacio óptico es el
que percibe una mirada en profundidad, el espacio delimitado en
primer lugar por la línea que la mirada de un ojo traza desde un
punto de vista. En un espacio óptico la perspectiva, las líneas
de fuga o el horizonte delimitan y engloban: el espacio óptico es
así un espacio que podríamos llamar estructurado. Existe por otra
parte una concepción del espacio, el espacio háptico, en virtud
de la cual la mirada se hace próxima, el ojo es como un dedo que
analiza en lugar de sintetizar, la profundidad y la perspectiva
desaparecen, las formas se superponen en planos que no tienen comienzo,
o fin, o punto de referencia.”
Mi viaje a España esta muy relacionado con este artista ya que pasaré
largas horas de taller trabajando junto a él y compartiendo con
los talleristas del Museo Tiflológico, las actividades artísticas
de manualidades y construcción de maquetas accesibles para el público.
En particular, llevo una propuesta artística para hacer en conjunto
con Delgado. Una futura exposición que se relaciona con la posibilidad
de trabajar con LA MANO como elemento disparador. Antes utilicé
los OJOS como puertas a las leyes ópticas y ahora la mano será el
nuevo portavoz de mi trabajo de percepción. Pero serán manos y huellas
muy especiales…
En Latinoamérica no existen experiencias como esta, que un Museo
abra sus puertas para que el público pueda percibir las obras, sumado
al permiso de los propios artistas para que se puedan tocar, es
algo único. Esta experiencia permite la posibilidad de abrir el
debate de los lugares prohibidos para algunos e inaccesibles para
otros, es como ver las cosas de otra manera, aquello cotidiano a
lo que nos acostumbramos es ahora cuestionado porque descubrimos
que el OTRO tiene otras necesidades. Ese otro nos cuestiona devolviéndonos
la mirada que tenemos sobre nosotros mismos y nos hace mas integrales,
resignifica comportamientos.
Ya veré como será en Europa este comportamiento, traeré datos de
accesibilidad sin pensar que hay diferentes mundos económicos, creo
que con creatividad se salvan distancias, un poco como lo que sucedió
en el Museo Sívori, donde una visita guiada con un niño ciego fue
el disparador para cambiar estructuras.
Al volver reelaboraré los encuentros y experiencias y trabajaré en
la futura muestra.
No tengo dudas en que seguiré con las mismas inquietudes, la percepción
y los sentidos son desde hace muchos años los motores principales
de mi búsqueda y aún HOY sigo pensando como AYER que este mundo
envuelve otros mundos que se manifiestan cuando nos dejamos envolver
por ellos, se manifiestan, se entregan, y nos van mostrando que
somos mas que humanos.
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abril 2004
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