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BODYPAINT
Las guardianas del medio ambiente:
-"Es impactante la imagen. La primera vez que
lo hicimos, nadie esperaba encontrarse con dos mujeres con flores en la cabeza y
con el cuerpo pintado..."
(Centro Cultural Recoleta. Exposición:
"Mujeres")
Pintar el cuerpo:
-"Es arte en movimiento... estábamos
trabajando, tuvimos mil ideas y rescatamos esto: pondremos dos modelos vivos."
Arte en movimiento: el cuerpo de la modelo
-"Mariel, la modelo, se complementa con lo
que hacés, tiene una forma intensa de recibir lo que vos le ponés en el cuerpo.
Es como si te dijera: no es lo mismo pintar sobre una tela o sobre un vidrio o
una madera, o sobre una piedra; son otros materiales. Pintar sobre un cuerpo no
es lo mismo."
El cuerpo
-"No estás pintando sobre un muerto, estás
pintando sobre un vivo... y ese vivo, vive, y transmite cosas. Ella transmite
cosas, y no sólo sus cosas sino lo que yo pongo cuando la pinto.
Lo importante es eso: la persona que vos
pintás. No se trata de ir con una cosa armada y decir a éste lo voy a pintar así
y al otro ... No, vos vas y tenés la persona adelante y empezás a pintar, y
salió lo que salió, que es lo que te transmite el modelo que tenés delante
cuando estás pintando.Y es ahí y ya, y dura lo que duró la pintura y si lo usas
para una producción de fotos, un desfile o un evento, se terminará en dos horas,
luego se bañará y se irá... No es un cuadro que quedó colgado en la pared : no,
ya está, no lo repetís, ni lo ves nunca más, eso es lo que más me gusta."
Más que arte en movimiento
-"Sí, no sé que nombre ponerle... Es muy
importante a quién pintás, y no por una cuestión estética. No podés poner a
cualquiera, a mí no me da para pintar a cualquiera, si lo tengo que hacer lo
hago pero... es necesario que se produzca una química entre el modelo y el
artista: que la modelo enganche lo que vos estás poniendo cuando pintás.
Hay mucha gente que hace body-painting....
esto que te cuento es lo que a mí me pasa, quizás es loco lo que a mí me pasa,
no lo que hago. Los indios cuando se pintaban llevaban la pintura en su cuerpo y
tenía un significado, un para qué o un porqué. Yo lo veo más por ese lado y no
con la historia de pintar a Alejandra Pradon con la remera de Argentina... No es
lo mismo un chico que pinta un cuadro, que el que pinta una pared, por más que
ponga la mejor onda: no es lo mismo llenar una planilla que ponerte a escribir.
Yo descubrí esto: pintar a alguien, lograr
esa química y que eso me da un resultado que me gusta. Me gusta esto de pararme
frente a una modelo e ir sin nada armado, que se me ocurra lo que se me ocurra,
lo que esa persona me transmita o lo que ese cuerpo me transmite y pintarlo. Me
gusta más ésto, que sentarme frente a un caballete y pintar una tela."
La creación: el artista, el modelo y los
otros
-"Como técnica es body-painting. También es
una instalación sobre un cuerpo, el tocado de flores, las hojas, diseño de
vestuario... No es sólo un desfile, hay un mensaje, algo que se produce entre la
gente, el modelo y yo.
Yo llegué a esto sin saberlo. Me descubrí
haciendo esto. No sé cómo sigue. Hay muchas cosas para explotar en un cuerpo, tu
obra está caminando, yendo y viniendo, y va más allá de vos. Es lo que transmite
la modelo.
Yo veo un montón de maderas apiladas y elijo
una para hacer una talla... ¿Por qué agarrás el rojo antes del verde para
pintar? No sé, ésa es la historia.
Lo de las Guardianas es distinto porque la
idea es que tengan un cuerpo que sea de hojas, que el cuerpo esté pintado y
parezcan hojas; sobre el cuerpo pintado, llevan un vestuario de hojas naturales:
el corpiño, la pollera, los zapatos, las uñas pintadas de verde... entonces es
siempre lo mismo porque van a llevar hojas, pero dentro de las hojas tenés mil
variantes para crear, no es que las calcás cada vez que las hacés."
El movimiento y la percepción
-"Pararse frente a un cuerpo. ¿Qué le pinto?
¿qué le hago? La primera vez que registré esto fue tan simple... pinto a Mariel
por primera vez y el enganche fue no necesitar decirle nada. Con otras modelos
sucede que tenés que decirles ponete así, baja el brazo, quedate quieta, baja la
pierna..."
Darle vida al arte y dar arte a la vida
-"Me interesa mostrar las distintas formas,
no sólo que el arte esté en movimiento y muestre las distintas formas que va
adquiriendo en su andar, sino, ofrecer lo que se generó cuando se hizo: la gente
no sólo recibe tu pintura plasmada en el modelo; recibe como un coctel, como un
super trago, un coctel de energía y de locura, es compartido. Yo trato de
plasmar algo sobre ese cuerpo, la idea es conseguirlo, entonces, cuando lo
consigo el modelo lo recibe, y pone lo que a él le pasa con eso que recibió y
sale. Y eso es lo que se ve, y es más que lo que yo pinté.
Una vez hace muchos años había pintado a mi
prima, ¡con témpera!¡cualquiera! te estoy hablando de... ni sé que año, creo que
tendríamos 18 y ahora tengo 41, y ella había hecho un curso de depilación y
tenía que desfilar! en el Savoy! ¡Imaginate!, ella quería que le hiciera unas
flores en el cuerpo y yo le dije que no y agarré unas temperas y la empecé a
pintar y la pinté toda, y desfiló en el Savoy, y no tuve ningún registro de
nada. Jamás se me ocurrió pintar a alguien, nunca más volví a pintar un cuerpo;
luego sucedió la muestra en Recoleta para "Mujeres", y después la "Cumbre del
Clima" y el cierre del Festival de Cine Independiente y pinté."
¿Influencias?
La vida.
-"El arte está en vos, y va a estar siempre,
sale de vos, es siempre tuyo. El desprendimiento se produce en el momento en que
plasmas lo que tenés... ¿quién te quita ese momento? Nadie. No hay nada más tuyo
que eso. Es tan fuerte lo que pasa mientras vas pintando a alguien... y el
tiempo es tan corto, que quedás flasheada: ¡fue y se bañó!. No tenés lugar a la
crítica, ni a los retoques, nada, es así, como hiper auténtico, natural, salió
así y así lo plasmaste. Hiciste un trazo y ese trazo ahí quedó."
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